《大卫》是意大利雕塑家米开朗基罗·布纳罗蒂于1501年至1504年间创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为一尊大理石雕像，高3.96米，连底座高5.5米。雕像展现了一个年轻力壮的形象，身体健康，表情坚毅，肌肉丰满，充满活力，似乎能感觉到人物身上血管的跳动，凸显了大卫作为一个高大上的形象英雄..
《大卫》体现了人体的神圣之美和大卫即将爆发的巨大，从而成为西方艺术史上值得夸耀的男性雕像之一。
重要展览
1504年9月8日，《大卫》首次在佛罗伦萨展出。
2017年7月15日，《大卫》复制品藏品正式登陆鸟巢体育馆，展期三个月。
雕塑内容
“大卫”雕像是一个赤身身材高大、肌肉发达、发育良好的年轻男性。他的站姿十分自然优雅：双腿自然张开，右手自然放松，头转向左侧。大卫的脸看起来格外的漂亮，大大的眼睛神采奕奕，高挺的鼻子棱角分明，看起来很有立体感。欧洲男人普遍身材高大，头发也很多，这尊雕塑中的男人头发浓密卷曲。

艺术鉴赏
主题
《大卫》是文艺复兴时期人文主义的具体体现。它对人体的赞美，表面上是古希腊艺术的“复兴”，但实质上意味着人们挣脱了黑暗时代的束缚。并充分认识人体，以人改造世界的伟大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了极大的热情，他所创造的不仅仅是雕像，而是思想解放运动艺术表现的象征。
人物形象
米开朗基罗并没有沿袭之前大卫战胜敌人后踩在敌人头上的场景，而是选择了大卫面对战斗时的状态。他仔细刻画了大卫在战斗前一刻的表情：他自信、英姿、英俊，头微微偏左，双眼紧盯着敌人，仿佛在远眺地平线寻找敌人，蓄势待发。随时参与新的战斗；左手握住肩上的绳索，右手自然垂下，微握拳。右腿稳稳地立在地上，左腿放松地微微弯曲。
少年英雄目视前方，神情中充满了凝重的紧张和坚强的意志，体内积蓄的强大力量似乎随时都会爆发。不同于前人习惯表现战后场景的习惯，米开朗基罗在这里刻画的是人物产生前的瞬间，使作品更具艺术魅力。他的姿势看似在休息，但身体姿态却表现出一定的紧张感，让人有一种强烈的“静中有动”之感。
雕像由一整块石头雕刻而成，为了让雕像在底座上显得更加威严，艺术家特意放大了雕像的头部和两条手臂，使大卫在公众视野中更加挺拔有力，饱满。充满活力，巨人的感觉。整尊雕像体格雄伟健壮，肌肉波浪状有力，轮廓刚毅健康，面部表现出高贵、勇敢、刚毅的神情和无敌的精神。这正是意大利人民所渴望的，后来被外国侵略者掠夺。雕刻家把人民的希望和爱国者的理想寄托在大卫身上。
整体形象
大卫体格雄伟，英勇刚毅，身体、面部和肌肉紧实饱满，赋予雕像一种内在的张力和活力感，体现了一切外在和内在的理想化男性美。
大卫的胸膛有波浪起伏的隐藏肋骨和可见的肌肉。大卫的头部紧绷、活泼、桀骜不驯，头、颈、身的和谐统一，隐含着公鸡或凤凰的雄性特征，身上流露着骄傲、骄傲。大卫的手很大，在展示男人的力量的同时，巨大的手也夸大了男人在性美和肉体美外显时所具有的奉献、奉献和自信的心理感觉。
大卫的腰部如此迷人，以至于“腰部成为雕像的主要兴趣点，身体的所有其他部位都从腰部散发出来”。
整体结构
在这尊高大的雕像上，虽然米开朗基罗在整体结构上做了一些艺术上的夸张（比如更大的手腕、太长的大腿等）以增强尺寸感，但它的每一个细节的解剖精度都无可挑剔。
手法
学者们经常谈论大卫身体的分裂感——他的形态被有意识地分为“生命的生动”和“生命的沉思”两部分。这可以从人物的垂直线的使用中看出，它将雕塑分成两个明显独立的部分。
右半身支撑，略显夸张的强壮右手握住击杀敌方歌利亚的石头，成为以色列的战斗王。他的右腿承受着人体所有物质和精神的重量，再次反映了非理性行为的必然性。右半身是 David 存在的基础，因为它在视觉上呈现出支持向上、充满活力的姿势。左半身则扮演完全不同的角色，左手轻轻将背带握在肩上，让动作武器（动作意味着敌人的死亡）在那永恒的思考时刻放松。左腿搁在动作中，气势已尽，永远不动。

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