南宋绘画风格发生了明显的变化：他们重视构图的剪裁，巧妙地利用图像的大面积空白来突出鲜明的图像，图像的效果是含蓄、简洁、诗意、优美的意境，称之为“侘寂”。
南宋时期，画家们非常注重日常生活的美，大多与他们的山水写实作品有关。然而，在他们的大部分作品中，我们可以发现与南宋画家相同的特点，因为他们的作品中有大量的空白效果，而且画家们善于运用“马一角、夏半边”的角度构图技巧。这些极为空灵的画境表明，当时画家崇尚自然，朴素的生活态度反映了他们沉着、野心勃勃的人生观。画家们喜欢在绘画时体现侘寂的审美视野。侘寂包容世界。画家可以找到整个世界，甚至整个宇宙，了解自己的世界。
侘寂是日本传统文化中一种独特的审美意识，由武士国时期的日本道家茶“千里秀”提出。14世纪，日本茶道专家“千里秀”开始将鱼际与茶道结合起来，用极简主义取代豪华茶具，使鱼际有了美的感觉，这就是鱼际美学的起源。
一般来说，侘寂指的是空虚和孤独的干燥之美。它以极简主义为美学的中心原则，反映了粗糙、不完美、不完整、不朽和清醒的状态。今天，它通常也指简单、空虚和自然。应用于茶道，这种审美形式具有不追求装饰、提倡朴素、保持本质精神的意义。

禅宗也谈到了静默之美，它来自大乘佛教的三印，即所有行为的无常、所有法的利他和涅盘的静默。这是禅宗探索生命无常无能的哲学思想。因此，侘寂也可以理解为“禅宗的侘寂”。
禅宗中的侘寂是一种不注重装饰的审美形式，也被称为“物之禅”。这是日本人对事物、情绪和世界观的极简主义态度。在近代，虞姬的审美意识不仅体现在日本的禅宗和茶道中，而且在日本的庭院中也得到了充分的实践，尤其是在贵霜水庭院的风格中，这使他们的思想达到了极致。源于禅宗的静默美学具有“无所不为”的思想，这体现了静默美学与禅宗密不可分的关系。
南宋画家木犀在我国留下的作品很少，后来传到了日本。江户时代，日本收藏家视木犀的作品为珍品。后来，木犀的作品在日本绘画史上获得了很高的地位。日本松寨美朴对木犀的绘画进行了评论：“它们都是用墨水做的，这意味着简单和易于装饰”。这种静默的审美意识在木犀的绘画中体现得很好，如《松猴图》、《潇湘八景图》、《袁璞归航图》、《六个柿子图》等。，这一切都体现了静默之美，尤其是松猴画，它对日本禅宗绘画的影响最为深远。
另一个例子是南宋画家王雄。他的绘画也具有禅宗绘画的特点，如《六祖竹图》、《水仙图》、《太白歌图》、《疏柳鸦图》、《萨迦出山图》等。元代夏文彦曾在《绘画宝典》中评论过王雄的作品。他说：“王雄是东平湘西皇帝的继任者，擅长画人物、山水、道教、鬼神。他是贾士古的。他的画风优雅，蔚蓝无比。嘉泰画院给了他一条圣旨，给了他一条金带，平时的文字都不接受，挂在画院里。他对酒和他打电话给梁风子。当学院看到它精致的笔时，每个人都很尊重它，但那些把它传给世界的人都很粗心，所以这被称为减笔。"
此外，虽然南宋其他画家并不打算画禅，但他们在绘画中也表现出这种宁静的审美视野，这与禅宗绘画相似。绘画中大量的空白突出了多种象征意义，如马源的《春游山路图》、马琳的《荷香穿夏图》、夏桂的《清山清溪图》、萧照的《山亭图》等。
由此可以看出，《玉记》美学之所以受到南宋画家的喜爱，主要是因为它具有顺应灵魂、再现自然、不感情用事的不完全美感。看着外面的世界，画家理解了生活的美，感受到了生活的繁荣态度。他不仅画禅，而且还练习佛教。这种充满时间感的孤独绘画，通过南宋画家笔下苍凉而极简的笔墨氛围，充分发挥了侘寂之美。

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