彩瓷，又称“彩绘瓷”，是汉族传统名瓷之一。表面涂有瓷器。釉下彩瓷和釉上彩瓷主要有两种。釉下彩始于三国时期苏州的釉下彩瓷。唐代有唐代青花瓷和长沙窑釉下彩瓷。明清时期，釉上彩（粉彩）开始出现，也是彩瓷发展的高峰期，其中景德镇窑最为突出。
在我国漫长的制瓷历史中，彩瓷的出现结束了“南绿北白”的长期统一局面，瓷园盛开。几千年来，以其出色的彩瓷而被世界公认的有三种：元代、明初、清初、青花和釉下红；明成华豆菜站在山顶上；清代三代的珐琅彩绘曾是一部杰作。

此外，各个历史时期窑口的其他一些有特色的彩瓷也受到人们的赞誉。然而，还有另一种独特的彩瓷，长期以来一直被不公平地忽视，甚至几乎被抹杀。这是清末民初著名的浅红色瓷器。
清代康、雍、乾三代鼎盛后，处于全国制瓷中心地位的景德镇瓷器产量开始下降，官窑瓷器工艺水平没有更多创新，呈现出逐渐下降的趋势。到目前为止，谈到清代瓷器，人们总是把“三代清”当作口头禅。虽然这有失偏颇，但也并非不合理。
道光咸丰年间，一批文化底蕴深厚的陶瓷画家突破传统束缚，进行创新，学习元代以黄公望为代表的山水写意国画风格，开创了历史先河，将诗、书、画、印移植到瓷器中。他们大胆地用墨水画出轮廓，并对其进行了轻微的纹理处理。他们把它涂成淡赭色和水绿色、草绿色、浅蓝色、浅紫色和其他颜色。他们也是写的。彩瓷的画面优雅、柔和、美丽、朴素、宁静、空灵。因为这种技术在我国绘画术语中被称为“浅红色”，所以瓷器界称用这种技术绘制的瓷器为浅红色瓷器。
浅红在陶瓷绘画艺术中具有划时代的意义。首先，它大规模运用诗、书、画、印相结合的我国画风格，融合了艺术家对书法和文学的理解，使瓷画焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇现代彩瓷风格的奠基人。其次，它打破了以往陶瓷绘画中过于细致复杂的分工常规，从宋朝的工艺转变为元朝的典雅。和官窑的繁文缛节和整洁装饰相比，它显得更加轻松活泼。
此外，与宫中送出、工匠根据样品填制的宫廷文书相比，画面僵硬、缺乏个性，浅红色的艺术家从绘画设计、素描渲染、书法吟诵到印章的签署，都是一人完成的，画面极具精神性和个性。
从清末到民国初年，有大量画家画浅红色。仅从资料记载和一些收藏家的传世作品来看，就有五六十多位知名人士，其中张雄、程门、金品清、王晓堂最为著名。清代大建收藏家赵汝珍所著的《古董指南》对程门的作品赞不绝口：“谁得到一杯或一杯，谁就被球所视。”。
民国时期，景德镇瓷业八位杰出的珠山朋友中，王琦、王大凡、王叶挺等人早年也画过浅红色的瓷器。不幸的是，由于浅红色瓷器在低温（650-700℃）下烘烤，材料颜色容易褪色和脱落，作品保存困难。到民国中后期，它逐渐被高温彩色材料所取代。因此，浅红色瓷器从兴起到消亡的时间只有70-80年。然而，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器中具有创新性和代表性的产品。它应该在我国陶瓷史上占有一席之地。

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