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达芬奇成功的关键有哪些

“列奥纳多属于人类,他的洞察力不是超能力,而是他有意识实践的结果,这是非常重要的,这意味着如果我们想拥有这样的能力,我们也可以通过好奇和专注于观察事物来尝试,向列奥纳多学习,而不仅仅是叹息。”
达夫诺维奇的成就站在巨人的肩上。
1.绘画和几何
阿尔贝蒂的绘画理论扩展了对布鲁内特的透视分析,他用几何方法计算了如何在二维平面上绘制透视对象。为了精确地固定轮廓,他建议艺术家在他面前挂一个细线窗帘,这样就可以在笼子里画出面纱后面物体的轮廓。
这种新方法不仅便于绘制,而且影响场景的绘制和设计。阿尔贝蒂将数学应用于艺术,不仅提升了艺术家的地位,而且大力支持美术应该与其他人文学科地位平等。列奥纳多随后获胜。
维罗基奥(达芬奇老师)和他的大师们精心雕刻成比例的彩色矩形和半圆形,不仅符合传统的谐波比例,而且符合毕达哥拉斯的比例原则。比例比例中学的列奥纳多有一种和谐的美,数学是大自然的画笔。

2、阿尔贝蒂建议的执行情况
画家必须从内到外画出身体,先拿出骨架,然后是皮革,最后是装饰品。
对“心理活动”的描述并不是一个新概念。阿里斯蒂德在公元前4世纪末是比比斯的一位艺术家。呃…老普林尼称赞他是“第一个展示人的精神、情感、性格和激情的艺术家”。阿尔贝蒂在《论绘画》一书中用简单明了的语言强调了这一概念的重要性:“通过物理运动来认识灵魂的运动。”
阿尔贝蒂的书深深地影响了列奥纳多,他在笔记本上重复着这一点。“一个杰出的艺术家必须画两个主要元素:人和他的心理动机。”他写的。“画前者容易,画后者难,因为后者必须用手势和肢体动作来呈现。”在预定图文的注释中,他在文中大半部分详细地描述了这个概念:“手势要符合人物的精神状态,动作和姿势要毫不含糊地表达人的真实内心,身体的动作要揭示心理活动。”
列奥纳多对内在情感的外在描绘的执着不仅激发了他的艺术,也促使他进行了一些解剖研究。他需要知道哪些神经来自大脑,哪些来自脊髓,哪些肌肉被激活,哪些面部动作相互关联。在解剖大脑时,他甚至试图确定感觉、感觉和运动之间神经联系的确切位置。说到最后,他几乎痴迷于研究大脑和神经如何将情感转化为运动。蒙娜丽莎的微笑源于此。
列奥纳多强调,使用阴影作为物体立体感知的一个组成部分与当时的做法相矛盾。在阿尔贝蒂之后,大多数艺术家都强调了轮廓线的重要性。“在绘画、阴影和轮廓中,什么更重要?”列奥纳多在为专著写的便条中问道。他认为前者是正确的答案。“与画的线条相比,要想让画面变得完美,需要更多的观察和研究。

3、尊重科学
《白博士》准确地勾勒出数学原理上的网格,再加上动荡不安的动作和情感,创造性艺术和光学的形象结合,展示了列奥纳多是如何在科学的基础上创造他的艺术的。
他画了《白博士》,想说明耶稣显现的时候,从天堂发出的光,每次光的反射都反射到阴影的所有色调和层次上。“如何平衡这些人对彼此的反映,如何在如此广泛的范围内控制无数的光线、阴影和情绪变化,这无疑使他陷入了沉思。”据艺术史学家弗朗西斯科·菲奥拉尼说。“与其他艺术家不同,他不能忽视任何光学问题。
列奥纳多用他的科学知识来完善他的艺术,岩石之间的第一个“圣母院”就是一个例子。圣母院和岩石是这幅画的主题。安妮·皮佐鲁佐在一项名为《列奥纳多地质学》的研究中指出,洞穴结构“在地质精度方面令人担忧”。
大多数岩石都是风化的砂岩,这是沉积的。但在圣母的头上和帧的右侧上方,可以看到骨质岩石,在阳光下发光,表面是明亮的。这是迪亚巴兹,这是火山岩浆,冷却后形成侵入岩。列奥纳多甚至精确地绘制了这些喷发岩石上因冷却而形成的垂直裂缝,还精心规划了圣母院头顶的砂岩和侵入岩之间的水平接缝。
然而,在这一幕中,列奥纳多不仅真实地记录了他所看到的,而且也记录了他所看到的,这个洞穴显然是他想象的产物,而不是他所看到的真实景象。要想产生这样的想象和这样的现实,就需要有深厚的地质知识。在图中,植物的生长位置完全符合自然规律,不能生长在坚硬的岩石中,只能在风化程度相当高的砂岩地区,包括洞穴的上下部分生根。
这些植物种类也符合植物本身的特点和季节规律:在潮湿的洞穴里,那些画列奥纳多的植物在一年中的同一时间出现。在有限的条件下,他仍然可以找到可以传达他想要表达的象征性和艺术感的植物。

威廉·恩博登在他的《达芬奇植物与园艺》一书中指出,“他把这些植物带到绘画中,是因为它们具有象征意义,但他仍然在适当的条件下认真地绘画。”例如,白玫瑰常被用来象征基督的纯洁,但不是在这样的洞穴里;于是,列奥纳多在基督的手下画了一朵春天的花(樱花),因为它的花是白色的,也被认为是美德的象征。
在玛丽亚的左手上方,可以看到那是一丛稻草。“这种植物长期以来被称为圣母玛利亚,它是马厩里常见的一种垫子。”Emboden写的约瑟为马利亚用它做了一张床,当耶稣出生的时候,白色的叶子变成了金色。
由于对螺旋形和旋涡形的爱好,列奥纳多有时会稍微改变植物的形状以满足他的艺术喜好。例如,在左边的画作下面是一个黄色的马刀形(马刀形),它像一把剑一样不分扇形排列,而是略微弯曲成一个螺旋形,与约翰和圣母院的身体一致。
4、考虑很多人的意见
这一理论结合了观察、光学和数学,是列奥纳多的一种融合,使他更加确信艺术家在绘画中不应该使用线条。“不要给出精确的轮廓,虽然轮廓是以线条的形式呈现的,但无论是近还是远,这些线条确实是看不见的。”“如果数学点和线是非物质的,那么由于物体的轮廓也是线,所以即使接近,也必须是看不见的。”因此,艺术家必须用光来显示物体的形状和体积。“身体表面的宽度是看不见的。
因此,艺术家不应该用笔划画物体的轮廓。”这导致了对佛罗伦萨传统线条设计的颠覆,佛罗伦萨传统线条设计盛行于凡尔赛宫,并以绘画中形式和构图的精确轮廓为基础。列奥纳多坚持认为,无论在自然界还是在艺术品中,所有的界限都应该是模糊的,这使得他成为头晕的创造者,像烟雾和星云这样的轮廓,蒙娜丽莎就是一个生动的例子。
这种方法也象征着已知和未知之间的模糊界限,这是列奥纳多生活的主要主题之一。它把现实和幻想、感觉和神秘、物体和环境联系起来,就像它使艺术和科学不那么透明一样。

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