文艺复兴时期，列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在艺术创作方面取得了较高的成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，也是欧洲绘画的第一个高峰。其中，列奥纳多·达芬奇是最重要的，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域的主要问题：建筑、雕塑和绘画：
（1） 解决了中央纪念穹顶建筑的设计和理想城市的规划问题。
（2） 解决了马背上纪念碑的雕像问题，自15世纪以来，马背上的雕像一直是雕塑家们的难题。
（3） 解决了当时绘画的两个重要领域——纪念壁画和祭坛画的问题。

列奥纳多·达芬奇的艺术作品不仅可以像镜子一样反映事物，还可以通过思考、观察和选择自然界美丽的部分来表达它们来指导创作。壁画《之后的晚餐》、祭坛画《岩石圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是列奥纳多·达芬奇留给世界艺术宝库的珍宝之一，也是欧洲艺术的基石。
蒙娜丽莎的原型是威尼斯公爵夫人。当时，威尼斯公爵夫人请达芬奇为他的妻子画一幅肖像。当这幅画完成时，达芬奇太喜欢这幅画了，所以他整夜收拾行囊，带着仆人逃走了。蒙娜丽莎的右手也被称为“艺术史上美丽的手”。
之后的晚餐被画在米兰格雷彻修道院餐厅的墙上。列奥纳多·达芬奇改变了前任设计的“之后的晚餐”桌子的布局，让所有角色都排成一行坐在观众面前，而耶稣则坐在中间。
研究
他的肖像画更接近真人。他说：“绘画就是自然（这里的自然指一切）绘画是唯一的模仿者，它囊括了自然界的所有形式，能够生动地保存大自然短暂的美。绘画比文字更真实、更准确地表达自然现象。多么奇妙的科学啊！生动地保存人们短暂的美，使之比那些随着时间和年龄而变化的自然创造物更持久。科学与神圣自然之间的这种关系就像其作品与自然作品之间的关系一样，因此受到人们的喜爱。
自然之美会随着岁月的流逝而迅速褪色。如果不是画家画的，它可以永远保存下来。这幅画很容易保存，所以经得起岁月的磨蚀。绘画可以保存美，否则它会被自然和时间抹去。我们通过绘画保留了名人的面孔。铜匠的作品比绘画更耐用，他们的作品比你或我们的作品经得起岁月的磨蚀。但他们缺乏想象力。
在照相机和电视发明之前，绘画无疑是自然界唯一的模仿者。知识是基于现实的，绘画是传播知识的较佳桥梁（这意味着在没有相机和电视之前）。
画家应该把现实世界（即自然）作为绘画的对象，这样他们所画的画才是真正有用的画。换句话说，画家所画的应该是真实的（即真实世界中真正存在的东西）。绘画作品有两个能：一是传播知识；二是让人们享受美。

达芬奇是人类历史上第一个真正实现绘画这两种能的人。列奥纳多·达芬奇的绘画完全扮演了这两个角色。达芬奇说：“绘画是一门科学。绘画科学的第一条原则是：——绘画的科学从点开始，然后是线，然后是表面，之后是表面指定的形状。对物体的描述到此结束。事实上，绘画不能超越表面，而是依靠表面来表达可见物体的形状。
绘画的第二个原则——绘画的第二个原则涉及物体的阴影，通过阴影来表达物体。我们将解释阴影的原理，然后我们将进一步解释阴影如何使图像具有与雕塑相同的凹凸感。
绘画科学包含哪些内容？绘画科学研究物体的所有颜色、研究表面指定的物体形状及其距离，包括随着距离的增加模糊物体。这门科学是透视之母。
预期贷款分为三部分。第一部分研究单个物体的轮廓。第二部分研究了随着距离的增加，颜色的褪色。第三部分研究不同距离物体的模糊。
第一个只研究物体轮廓的部分称为草图，即绘制物体轮廓的知识。因此，另一个关于光影的专门研究——光影——诞生了，这是一门需要长期解释的科学。视觉科学产生了天文学，它解释了视觉和圆锥截面，因此它是一个简单的视角。
列奥纳多·达芬奇认为，绘画不仅需要形式上的相似，还需要精神上的相似；肖像画必须在比例和角度上进行校正，其动态必须显示其“精神意图”。
想法
列奥纳多·达芬奇认为，人类对艺术和科学的理解过程也是“基于感性经验和最崇高的感觉-视觉”，“我们所有的知识都来自感性”，“绘画确实是科学，是大自然的合法女儿”。可以看出，达芬奇对美的理解不仅基于简单唯物主义的认识论，而且具有笛卡尔“经验”认识论之前的一些特点，这种美学思想也使他在理性与经验之间做出了准确的定位。
达芬奇认为“科学是一般，实践是士兵”，“画家的心应该是——画家的心应该像一面镜子，变换成物体的颜色，真诚地捕捉他面前所有物体的图像”。这表明他对艺术创作的准备阶段有经验认识论观点。但与此同时，达芬奇认为“画家与自然竞争，超越自然”。这表明他意识到了艺术理想化和类型化的问题。
列奥纳多·达芬奇也反对放弃理性、注重经验的艺术实践。“想要脱离科学而从事实践的人就像一个水手登上了一艘没有指南针和舵的船，永远无法确定船的方向。实践必须始终建立在坚实的理论基础上。”这句话是列奥纳多·达芬奇关于理性和经验之间关系的较好注释。
列奥纳多·达芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地结合起来，为文艺复兴后的美学理论研究提供了新的科学方法和新的实践艺术视野，这是他对美学的贡献之一。

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