（249窟、285窟等）正在吸收传统形式，将更多的生活情节和图像融入到佛教壁画的创作中。这一时期的壁画通常是用白色粉末绘制的，线条画得生动活泼自然，色彩鲜艳。总的来说，传统绘画风格在敦煌佛教艺术中似乎得到了进一步的发展。
本文对敦煌西魏石窟壁画的内容、壁画的绘画技法以及西魏美学、文化与装饰色彩特征的关系进行了如下研究。

敦煌壁画的色彩观念受到我国画色彩观念的影响。在敦煌壁画中，这种主观意向色彩也具有象征意义。它通过加强壁画中的内容和绘画中宗教人物的象征性，起到了宗教影响的作用。
西魏时期敦煌的部分壁画沿袭了北梁北魏时期的千佛、本生、因果报应、佛教故事和叙事画。一些我国本土神灵开始大量出现在佛教寺庙和佛教洞穴壁画中，这是我国传统文化与佛教思想的结合。
以西魏285窟为例，分析壁画内容与装饰色彩特征的关系。西魏发掘，中唐、宋、西夏、元代重建。它是莫高窟最早的年代学洞穴，也是早期内容最丰富的洞穴。洞穴呈方形，顶部为桶形屋顶。西墙上的主龛饰有一座坐佛和两座菩萨，两侧的龛饰有坐僧雕像。北墙上的四个佛教洞穴都绘有佛教僧侣；洞顶覆盖着飞天、雷神、飞莲、朱雀、伏羲、女娲等；西侧壁龛外的绘画为菩萨、众神和将军提供了场所；南北墙上的壁画上下分开，每一部分都分成几组。其内容是独立的，但有一个整体布局：壁画的上部有12具尸体，具有生动的魅力；下面是一幅横幅故事画“五百强盗成佛”；中间部分描绘了佛陀的生活和因果报应的故事。画中人物苗条英俊，眉目稀疏生动。绘画技法是西域艺术风格与中原艺术风格的结合。整个洞穴的画面是复杂的，但它统一在“冥想”的主题中。

艺术家通过艺术表现来体现神仙的空灵境界。可以说，“线”代表着画面的性格，“色”则左右着画面的灵魂。
色彩的冷暖运用、色调的把握、色彩所要表达的意境和情感联想，都离不开画面的主题内容。
（1） 从色调分析来看：285洞桶形屋顶以浅色为主，很好地表达了向上飘浮、轻盈、空灵的感觉。蓝色和蓝色具有象征天空的含义。神兽的翅膀、飞舞的披肩、山川、树木和石头，以及与图像混合的风和云的笔触，展现出飘渺的云朵和腾飞的速度，都使用了大量的石绿、石绿、钴蓝等冷色来强化升天的意义。

（2） 从明度对比和冷暖的角度来看：与蓝色和冷色搭配，有少量的深棕色、黑色和冷灰色、人或动物的身体、造型勾勒出的刻板线条等，还有少量的暖色是赭黄颜色而不是强烈的土红色，不会破坏整个身体的明暗色调，视觉上非常和谐。由此可见，古代艺术家的创作充满智慧。他们不仅可以用造型来表达内容，还可以利用色彩的特点和色彩的直观表现力和感染力来更好地表达内容。

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