雕漆，又称剔红，是我国传统工艺的瑰宝和精华。与景泰蓝、牙雕、玉雕并称为北京工艺的“四大名丹”。与宫廷地毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌一起，被誉为“燕京八大奇迹”。雕漆始于漆器。这是一种以大型漆器为原料，在加工和雕刻之前，在尸体上涂上适当厚度的漆并堆叠在一起的艺术品。
在堆叠的瘪漆轮胎上雕刻图案的技术。我国的雕漆始于唐代。历史上，元代嘉兴西塘最为著名。现代主产区有北京、扬州、天水、惠州等。雕漆大多使用明亮的朱砂漆，所以也被称为“剔红”。雕漆通常由木灰和金属制成。它可以堆叠在一堆漆上，从80到90层，最多100到200层。这是一种绘画技巧，在半干状态下绘画和雕刻。通常，织锦图案被用作地面，图案被隐藏。它们精致、华丽、庄重。

雕漆是我国传统的民族艺术，至少有1400年的历史。它横跨唐、宋、元、明、清四代，也是明清时期的宫廷工艺，历来具有较高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上也被称为：漆雕、红、黄、绿、犀牛、黑、色、墨和漆。明朝中后期统称雕漆。
类型
松土的方法是在器皿胎骨上涂上一定厚度的朱砂漆，从20到30道到100道不等，然后在厚厚的漆层上雕刻图案。去除黑色、黄颜色和绿色的技术是相同的，但油漆颜色不同。
彩雕是一种雕刻颜料。它也是用漆层雕刻的，但技术与红色雕刻完全不同。有“重色雕漆”和“堆色雕漆”。
“重色”通常称为“水平色”，“堆色”通常称为“垂直色”。重色雕刻漆是在器物胎骨上逐层涂上不同颜色的漆层。当漆层达到一定厚度时，根据花纹色调的要求，去除上述颜色，露出所需的彩绘，并在其上雕刻花纹，因此也称为“雕刻彩绘”。
“堆码彩雕漆”是一种局部补漆的方法，即先涂上一定厚度的彩绘，然后根据图案的要求去除待匹配图案轮廓中的原始漆层，填充所需的彩绘，然后雕刻图案的细节。
历史演变
根据黄诚的绘画和装饰记录，我国的雕漆技术出现在唐代：“刻红漆就是刻红漆。漆层的厚度、朱红颜色的明暗、雕刻的精细和粗糙也都非常巧妙和笨拙。唐代制作的多层印版是用扁平的锦缎和朱红颜色雕刻而成。雕刻方法古老，可以欣赏，有沉黄者br奥卡德。“”
后来，杨明补充道：“唐制如上所述，剑法迅捷锋利，后人无法企及。对于落入黄锦的人来说，其锦缎多为细钩云，与宋元以来的采摘方法大不相同。”这两种记载无疑证明，唐代已经讨论过雕漆及其基本特征，但到目前为止还没有实物。宋元时期，我国漆雕技术得到发展，到元代达到了完美的水平。
《修士录》评论道：“宋元所制，隐面清晰，隐边圆润，细细细腻。有无锦纹都有。”宋元时期的漆雕工艺已经成熟。元代传世漆雕产品以张诚、杨茂的作品为代表。
明代漆雕生产在继承元代漆雕技术的基础上，有了长足的发展。尤其是永乐、宣德时期，漆雕技术取得了前所未有的辉煌成就。
明成祖朱棣酷爱雕漆。明朝迁都北京后，他命令皇室督察为皇室果园工厂建立一个漆器作坊，专门生产雕刻和填充漆器。工匠是从全国各地挑选出来的。永乐皇帝亲自将元代漆雕巨人张诚之子张德纲召见北京，并授予他营地和维修办公室的副手，专门在果园工厂生产漆雕。这一时期，果园厂漆雕技艺精湛，产品精良，代表了明代漆雕技术的较高水平。精美的雕漆产品不仅满足了皇室的需要，而且是永乐皇帝送给日本国王的礼物。
明代嘉靖、万历年间，官方漆器作坊生产的漆器保持了较高的工艺水平。这些装饰图案改变了早期的风格。除了部分继承反映民间文化习俗的主题外，歌颂皇帝、宣扬宗教神话、表达长寿、不朽、吉祥成为雕漆装饰的主流风格。雕漆的这一特点与嘉靖皇帝朱侯英的道教信仰密切相关。
由于乾隆皇帝对雕漆的热爱，漆雕工艺在清代乾隆时期得到了蓬勃发展。雕漆工艺达到了漆艺史上的较高水平，雕漆产品数量也非常巨大。乾隆皇帝的诗词中有数十首咏漆诗。乾隆时期的雕漆大多由阳信堂建筑事务所制作或移交给苏州。
乾隆后期，雕漆生产从繁荣走向衰落。光绪年间，雕漆技艺几乎消失。慈禧太后下令苏州在她60岁生日时制作雕漆，但这项任务已经完成。到目前为止，雕漆的产量降到了较低点。

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