木偶戏的“演员”是双重的，“木偶”是真正在公共场合表演的演员。
元、明、清以来，木偶戏由城乡转移，各种风格、流派塑造了木偶戏，因地域不同，出现了各种模式特色：福州弦剧、泉州嘉里戏。 , 漳州木偶戏, 广东棍头, 潮州铁科, 河阳线戏, 吴桥杆戏, 四川木偶, 翻新。有的在行道上完整（生、旦、净、丑），或手艺精良，或心胸开阔、洒脱，各有风采。有蒋家藻等世界著名雕刻。还有徐自清。
民国以后，特别是近几十年来，木偶戏由大众化向专业化转变，表演由露天走向剧场，木偶形式逐渐现代化，雕刻、绘画工艺等。达到了很高的水平，与时俱进。我国木偶艺术的发展轨迹大致可分为三个阶段：
1.三雕七画。画师先雕刻头型，再画面具区分人物，造型多看脸型。

2.是雕画结合阶段。出现了对造型、雕刻和绘画的重视，对创造力和技术的重视，专业的木偶师和工作室。明清两代就属于这两个阶段。
3.可塑性和偶然性阶段。近现代木偶师充分利用现代科技产品，根据剧场内容的需要和时代审美潮流，设计制作木偶，使其更加夸张，更具木偶特色，不仅是为了消除传统。纯粹的戏剧，并以各自不同的艺术追求，形成了一个波澜壮阔的玩偶造型世界。这是我国木偶戏空前繁荣的时代。
“物似人”木偶戏的表演特点决定了木偶舞台的能：屏蔽操纵者，分隔观赏区和表演区，突出木偶，吸引观众。
传统木偶戏的舞台，很早就继承了戏曲的舞蹈特色，就连演出场地也融入了戏曲。吊绳舞台多为露天舞台，背面有帘子挡住机械手，还有人偶的进出闸门“出”“进”。欣赏
木偶戏台具有我国宫殿、木雕、金饰的建筑风格，组合灵活，空间开阔，典雅精致，堪称工艺的杰作。近几十年来，它已成为戏剧艺术的玩偶，承前启后，连接未来，利用现代戏剧艺术的长处，运用新材料，融合声、光、电营造氛围，增加幕位和场景。 ，并强调舞台布置的多方位效果。 ，形成框架结构的多能木偶表演舞台，突出其艺术范围。
1970、80年代以来，木偶的改造突飞猛进，突出“随机性”成为观念更新和研究的重点。强调动作的假想性，打破框架结构，排除障碍物，木偶同台甚至离台，提线、棍头、布袋等几个木偶品种同时出现。在一部作品中，“黑丝提线木偶”的运用，许多景区位置的空间调整和大舞台的使用，无不意味着加深了木偶的独立性格，同时也极大地吸引了大众的目光。 .
传统剧《金鳞记》《大闹天宫》《嫦娥奔月》，现代戏《英雄小八路》和儿童剧《马兰花》，都是木偶剧的佳作。

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