据黄《漆记》记载，我国漆雕技术出现在唐代：“刻红也就是刻红漆。漆层的厚度、朱红的亮度、雕刻的粗细也都很巧妙。唐代的多印版是用平直的朱红织锦雕刻而成的。雕刻方法古老，值得欣赏，也有陷害黄织锦的人。”
杨后来补充道：“唐制如是说，刀法又快又锋利，后人无法企及，落黄锦者，其锦多呈细钩云状，与宋元的收割方法大不相同。”这两份文献无疑表明，唐代曾讨论过雕漆及其基本特征，但至今尚未发现实物。
元宋时期，我国漆雕技术得到了发展，到了元代，已经达到了完善的水平。《修士录》评论道：“制于宋元，隐边清晰，隐边圆润，薄而细腻，也有有带或不带锦绣图案的”。宋元时期的漆雕技术已经成熟。元代传世产品以张成造、杨的作品为代表。

“张成造”剔红栀子花纹盘
“张成造”剔红栀子红盘模型，元，2，8厘米高，16，5厘米口径。清代故宫藏品。
盘子由黄颜色清漆制成，盘子上逼真地雕刻着一朵盛开的巨大的双瓣剔红栀子，中间有四个花蕾。树枝和树叶卷曲自如，丰满圆润，充满了各种装置。盘子的后缘雕刻着香草图案，线条深邃圆润，转动自如。在“张成造”的脚下，有三个字点。
“张成造”雕刻的红版剔红栀子模型，油漆厚重，刀法厚实柔软。它不仅是元代雕漆的杰作，而且代表了当时雕漆技术的较高水平。
“杨茂造”绘红色八角形扁瀑
“杨茂造”大红瀑布观八角形平坦，元代，高2.6厘米，直径17.8厘米。清代故宫藏品。
板是八角形的，内壁在各个方向都有照明。三种类型的织锦图案雕刻，以显示不同的空间的天空，水和土地。有一个房间雕在锦土上。亭子旁边的松树很高。一位老人站在窗台上，俯瞰着山前的瀑布。在他身后和亭子里有一个服务员。锅的边缘雕刻着一种由向上弯曲的花组成的图案。
盘底漆成黑色，脚上刻有“明宣德造”六字铭文，刀上刻有“明宣德造”六字，后世再刻。左脚有“杨毛早”的精细铭文，略显模糊，是杨风格的标准样式。明代玄德有一种上一代雕漆风格的变化和覆盖现象，这在明代刘、俞合著的《京城近景》中有记载。
杨、张成造的漆雕作品以花卉、山水人物为主。以山水人物为题材的作品，都善于以零散、宽敞、深远的意象，突出人物的活动，表现手法极其细腻。
这类作品以几何图案装饰，用三种图案分别表现天、水、土。天津用的是一条回溯的单行线，类似一条又窄又长的皱纹，像薄薄的云朵飘浮在空中；水锦有平滑的曲线，像波浪；织锦是用许多花瓣状的花雕刻成一个倾斜或正方形，就像地上的花一样。该板块的整体风格与上述特征相同。这道菜雕刻精美，技艺精湛，圆滑。这是元代漆雕的杰作。
“张敏德造”剔红赏花图圆盒
“张敏德造”做了一个圆盒子，上面有红花，圆，高7.5厘米，口径20.4厘米。清代故宫藏品。
盒子的盖子上雕刻着两种织锦图案：狭长回文和格子花，压在宫殿的人物身上。庭院四周有一道篱笆，篱笆上雕刻着青竹，四周是湖石。两个孩子在亭子里准备吃喝，两个人在院子里赏花。盒子的盖壁和盒子的主体在黄颜色油漆的地面上雕刻着各种各样的花。盖子里有一根“张成造心作”的针和一个精细的四字图案。
此盒构图完美，刀法精湛，造型逼真，宛如一把精致的画笔。他的雕刻风格和雕刻风格与张成造的漆雕风格一脉相承。据文献记载，元代雕漆的基本特征是“隐面清，隐面平”。这件作品充分体现了这一特点，是元末雕漆的杰作。

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