古印度是一片神话之地，有着极其发达的宗教和哲学。因此，古印度的铜像往往是神话、宗教偶像和哲学隐喻的象征，铸造众神的神灵。
印度铜像的传统非常悠久，可以追溯到大约公元前2500-1500年的印度河时代的铜像“”。婆罗门教（印度教的前身）、佛教和耆那教的兴起从公元前 9 世纪到 6 世纪相继兴起，为古代印度艺术提供了经久不衰的题材，包括青铜雕像。在印度的中世纪（公元7至13世纪），印度的青铜雕像达到了鼎盛时期。
印度的雕塑是表现神和半神的形象的理想媒介，同时以有形的方式体现他们的传统、哲学和宗教信仰和艺术环境，可以从不同的角度欣赏。
这种体积和质量的特性提供了雕塑的立体感，不仅有利于装饰寺庙和礼拜场所，而且还提供了青铜等材料的优势，可以在宗教中装载和展示。在信徒的推崇下，他们找到了敬拜神灵的正确方式。
石头、大理石、砂岩、粘土和青铜等材料的物理组成特征提供了耐用性和保存的可能性。它们可以放置在寺庙的外部区域，也可以放置在专门用于服务的内部空间中。许多雕塑被保存在密室中，以免被入侵的敌人破坏，只有被发现；他们中的大多数都处于良好状态。
从德拉威人时代到更远的吠陀时代，宗教雕塑被用于崇拜目的，为他们的教派服务，多神相信，但这些在那个时代并不重要，或者宗教雕塑丰富的印度教大约在公元前 300 年之间。和公元 500 年。

印度献身于雕塑和其他艺术媒体，代表这两个教派答案的神是毗湿奴和湿婆，这两个更重要的神。印度北部和南部的所有寺庙都在外部和内部进行了装饰。圣殿和教堂包含由石头或青铜制成的雕像，完全献给教派，在绕过寺庙的庭院中，有几个亭子里有巨大的雕像，代表着被赋予了神圣内涵的动物。
印度的一些地区保存了雕塑，展示了多种武器、扭曲的动作、身体形态的兴奋、一些站立和冥想。然而，属于不同地区的其他雕塑更具包容性和平静，较少扭曲，没有运动或情感。这两种趋势都显示出最重要的特征和哲学概念，以令人难以置信的细节和精湛技艺代表每一个，使今天能够识别出与每个地区相对应的人。
印度南部寺庙中色彩缤纷的雕塑摆放得非常丰富，但立面却完美和谐，提供了一个非常美丽和平衡的装置，即使雕塑如此完美，也让我们无言以对。女性形象的鲜艳色彩、强烈的面部表情、动作和性感代表了印度人的生活乐趣。在这些雕塑中，他们向自然和他们的神致敬，他们保护他们免受邪恶和不公正以及宇宙的和谐。
公元前前几个世纪到了二世纪初，佛陀从未以人形出现在雕塑中。在那之前，他们只使用符号来代表这个宗教的创造者。当他们开始表现他的形象时，在有关佛陀生平的教义和段落中，雕像中形成了一个全面的形象。
它们主要通过雕塑表现形式传播，尽管也在绘画和手稿中。笈多时期在许多方面都是印度历史和文化的黄金时代，也是雕塑的特殊场所。在这一时期，它见证了所有艺术的非凡开花，民族天才也许从未像现在这样充分和典型地表现出来。
不幸的是，随着时间的推移，由于激烈的内部冲突和历史阶段，许多有价值的雕塑被摧毁，印度被忽视这些符号和文化的外国侵略者征服。同样的破坏主要发生在外部雕塑的时间步长上。
古代印度的雕塑在其历史、文化和哲学思想中起着基础性的作用。今天仍然赞赏其纪念碑的高技术和艺术价值，每天有数百万人参观。

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